CrawlCatcher
Сеть твоих интересов! Сообщайся!
Вы на сайте:
МедиаКульт
     
Блоги

Два вечера подряд  в рамках открывшегося на сцене Молодежного театра Узбекистана  Второго Международного театрального фестиваля «Theatre.UZ/2011» с полным аншлагом шёл спектакль «Тайны маски» Берлинского театра «Русская сцена». 

Автор книги, по которой режиссёр из Германии Инна Соколова-Гордон  решилась создать спектакль, - Юкио Мисима.  Знакомо ли вам это имя? Если прежде оно ничего вам не говорило, после спектакля забыть его невозможно. Знаменитый японский  писатель, драматург, режиссер театра и кино, представитель поколения, чья молодость выпала на Вторую мировую войну. Создатель книги о сокровенных тайнах жизни и смерти, предсказавший в своём,  во многом автобиографическом, произведении собственный  конец. В 45 лет он, как и герой его книги, совершает харакири.

 

И вот перед вами на сцене предстаёт герой «Исповеди…». Едва ли не с рождения. Скорее, с фантазий-воспоминаний о первых минутах своей жизни. Один актёр, три белых чемодана и по паре верёвок и проволок, образующих своими линиями перечёркивающий сцену (или жизнь героя?) крест.

Моноспектакль  блистательного актёра с необычным именем Андре Мошой запомнится ташкентцам надолго. Лицо мима и тело танцора. Необычная выразительность мимики, голоса,  пластики. Мягкий молдаванский акцент речи, обаяние  и фантасмагорическая способность к перевоплощению. 

Полтора часа без передышки Андре Мошой держит зал в напряжении, изливая исповедь своего героя в словах и феерических танцах, преображаясь на глазах у зрителей из робкого болезненного мальчика с гомосексуальными фантазиями в атлета-акробата,  романтическую грёзу,  студента,   самурая, преуспевающего или сломленного человека.

Ни на секунду не останавливаясь,  действие растёт по напряженности и обнаженности чувств, неожиданности откровений.

 Кажется, вот-вот актёр и зрители не выдержат накала происходящего на сцене, где кроме героя никого и нет – лишь маски, атрибуты реквизита, появляющиеся из белоснежных чемоданов, которые, как и своё прошлое, он носит с собой.

 

Эстетика режиссуры, сценографии, костюмов, музыка Такемитцу и Шниттке,  хореография -  красота спектакля не позволяют утомиться или рассеять внимание. 

Словно один большой вдох, моноспектакль наполняет вас новыми силами, чувствами и впечатлениями. Побуждает к размышлениям, желанию всмотреться в себя и окружающих, полюбить людей такими, какие они есть – со всеми странностями и вывертами характера и психики, правдами и неправдами, грехами и воспарениями.

После спектакля – встреча лицом к лицу с актёром в кругу таких же, как сама, служителей компьютерной клавиатуры. Он стоит босиком на деревянном полу коридора, прислонившись к косяку, хрупкий, с детскими незащищенными глазами. 

  Родился и вырос в Молдавии, мама немка, отец молдаванин. Учился в Щукинском училище в Москве. Получив диплом, 10 лет играл в кишинёвском театре  «Еужен Ионеско». Потом  уехал в Германию. Казалось, с актёрской работой покончено навсегда. Встреча на дружеском рауте с режиссером театра «Русская сцена» Инной Гордон вновь вернула его на сцену, и он становится едва ли не ведущим актёром ее театра.

Когда режиссёр дала ему книгу  Юкио Мисима с предложением посмотреть как вариант для будущего моноспектакля, поначалу содрогнулся – откровения автора с гомосексуальными наклонностями могут на сцене показаться пошлыми, подумал он. Но работая с Инной Гордон и балетмейстером Морихиро Ивата, проникся разлитой в романе и перенесённой на сцену красотой мировосприятия  писателя и режиссёра. Героя своего временами просто ненавидел, порою сочувствовал до слёз и старался перелить каждое слово в жест, пластикой дополняя или смягчая безжалостную экспрессию откровений.

Высказывания героя нередко афористичны. Вот пара запомнившихся фраз:

- Сила женщины измеряется степенью страдания, которым она способна покарать своего возлюбленного.

- Сколь убогим и нелепым выглядит одиночество в глазах любви…

Со спектаклем театр объездил немало городов, побывал на театральных фестивалях в России, Украине, Дагестане, заслужив восхищение публики  и престижные награды.

Надо надеяться, в будущем Берлинский театр «Русская сцена» станет постоянным участником фестивалей «Theatre.UZ»

© Тамара Санаева.

Фото автора.

При использовании текста и фото ссылка на автора и источник обязательна.

Сайт Берлинского театра «Русская Сцена»: russkaja-szena.de

Видеозаписи фрагментов спектакля:  youtube.com

 


Тэги: «Theatre.UZ», Art week, Театр 20.10.2011, 15:05
Просмотров: 168
 | 
 | 
     
 | 
Голосов: 1
 | 
Комментарии:


Для добавления комментария, вам необходимо войти или зарегистрироваться
Request Time: 2.110s.