Принято считать, что все счастливые семьи похожи друг на друга. Нет, каждая счастливая семья счастлива по-своему, доказывает жизнь. И самые счастливые, на наш взгляд, - творческие династии. Семьи, которые объединяет не только общий дом, но одно дело и одна на всех любовь. 

Об одной из таких семей наш очерк. Его герои  Марат, Любмила и Диана Садыковы, которых мы поздравляем сегодня с наступающим 2012 годом и желанием процветания замечательной династии художников

Людмила и Марат впервые встретились в стенах Душанбинского художественного училища, когда, демобилизовавшись из рядов Вооруженных сил, Марат Садыков, призванный в армию с первого курса, вновь вернулся на студенческую скамью.

Начинающий художник, он не забросил во время срочной службы занятий изобразительным искусством. Представил в деканат столь зрелые работы, сделанные им в армейский период, что был переведен сразу на третий курс – настолько сформировавшимся был его художественный дар. В результате догнал и перегнал сверстников на пути к получению диплома художника.

Людмила приехала в Душанбе из Кисловодска, жила в семье старшей сестры. Марат, выросший в Бухаре, проживал в общежитии. Молодые люди подружились. Вместе ходили по прекрасным предгорьям Памира, делая наброски и этюды, увлеченно говорили об искусстве.

Шел 1968 год. Марат окончил училище и поступил в Ташкентский театрально-художественный институт. Затем и Людмила перебралась в Ташкент, стала, как и он, студенткой отделения промышленной графики того же вуза. Совместные походы по столичным музеям, выставочным залам, творческие поездки… Период товарищества в их отношениях растянулся лет на шесть. Спокойный и немногословный, Марат не торопил событий. Да и Людмила тогда больше думала об искусстве, нежели о семейной жизни.

Но не зря ведь говорят - браки вершатся на небесах. Молодые люди были просто «обречены» на счастье, проверив свои отношения временем. И в один прекрасный день соединили свои судьбы в семейном союзе. 

Марат + Людмила = Диана

Когда родилась дочка, назвали ее Дианой. К тому времени оба уже были профессиональными художниками. Людмила занималась книжной графикой. Получила немало дипломов на престижных книжных выставках за удачное оформление книг и иллюстрации к ним.

Марат освоил сложную технику литографии и месяцами проводил время в подмосковном Солнечногорске, где был специальный литографический цех.  Писал и акварели с видами заповедного озера Синеж.  Легкий на подъем, темы для своих работ черпал в многочисленных поездках. Побывал в Карелии, Армении, Дагестане, знойной Туркмении, на Енисее, в Польше и Чехословакии.

Впечатления выливались в серии акварелей. В них - романтика и лирика,  видение настоящего художника, способного слышать и передавать гармонию  пространства, воздуха и света.  Все это можно было найти в серии акварелей   «По городам Севера», в которых ему хотелось передать загадку белых ночей.

И все же главной темой для Марата Садыкова был и остается родной край, в особенности - навсегда запавший в сердце город детства - Бухара.

В его мастерской акварели Бухары на самом видном месте. Они - словно протяжная песня Востока, плывущая под звуки дутара над плоскими крышами саманных домиков.  Зеркальная гладь хаузов, отсвет  заката на глинобитных дувалах…

Это серия «Белая Бухара», где растворились в линиях и красках вечность и мгновение.

Необыкновенно выразительны литографии, которые создавал Марат в первые годы работы. Они пользовались неизменным успехом,  лучшие - бережно хранятся в многочисленных папках в его мастерской. Перебирая их, Марат показывает и работы друзей-графиков из разных республик, с которыми сводила его судьба. Хочется верить, что эту уникальную коллекцию удастся когда-нибудь увидеть на выставочных стендах в полном объеме.

Пока подрастала дочь, росли в творческом плане и родители. Искали свои пути в искусстве. Марат со временем полностью отдался акварели. Не раз был в Америке, где посетил  Сан-Франциско, Лос-Анжелес, Вашингтон, Сиэтл. Объездил Европу, слетал в далекий Тунис. Новые впечатления, встречи с интересными людьми, познание мира иной культуры и царящих в нем отношений – все это вдохновляло художника.

Он  оставался верным рыцарем графики и в ее рамках сумел развить свой талант до  филигранного мастерства. Ташкентцы помнят графические портреты, выставленные Маратом Садыковым в начале 90-х под открытым небом в Парке мира. Персональные выставки художника в Центральном выставочном зале Академии Художеств Узбекистана всегда становились заметным событием культурной жизни Ташкента. Недаром талантливый график еще в 1974 году был принят в члены Союза художников, стал лауреатом престижных премий, в том числе и Государственной премии имени Хамзы,  удостоился высокого звания академика Академии художеств Узбекистана.

Мастерская Марата больше похожа на картинную галерею, нежели на рабочее место. Во всем - культ порядка и красоты. Акварели, сувениры из разных уголков Узбекистана и мира. Сухие букеты, гобелен в уголке с мягкой мебелью, музыкальный центр на объемном рабочем столе акварелиста. И  кисти, кисти, кисти… В мастерской Марата, подумалось мне, можно проводить прекрасные музыкально-поэтические вечера, настолько светла и пронизана творческим духом ее атмосфера.

Десятки акварелей в строгих рамах способны впечатлить самого взыскательного знатока изобразительного искусства.  Кажется чудом, что с помощью красок, растворенных в воде, можно добиваться такой глубины колорита и нюансировки цвета, выразительности в передаче неуловимых состояний природы и человеческой души.

Людмила, человек более импульсивный и в творческих поисках, и в общении,  пробовала свои силы в разных жанрах. На каком-то этапе ее привлекли возможности текстиля.

- Никогда не забуду впечатления от гобелена работы прибалтийских художников, который я увидела на выставке в Манеже, в Москве. Сделанный из волокнистых прибалтийских водорослей «сезаль», он просто потряс мое воображение. На свисающих   с громадной стены выставочного зала нитях-водорослях - три прекрасные белоснежные лилии на длинных стеблях. Глаз нельзя было оторвать от этого чуда!

Людмила накупила после той выставки шерстяной пряжи, бобины ниток, сама их окрашивала, технику придумала свою - нечто среднее между гобеленом  и макраме. Сделала около десятка гобеленов. Первый - «Сова» украсил стену у детской кроватки Дианы. «Сумерки» вызвал одобрение на одной из выставок. Но не хватало специального станка.

Подрастала дочь. Кроме книжной графики Людмила занялась изготовлением необычных   композиций. Из доступных средств лепила кукольные лица, из ярких лоскутков - костюмы, и все это располагала на листах картона. Создаваемый ею  сказочный мир привлекал не только ребятишек, ее работами восхищались профессиональные художники.  А сколько сшитых художницей кукол разошлось по домам родных и друзей в качестве подарков!

Необычной расцветки змея стала оберегом дома в соответствующий по знаку зодиака год. Потом была яркая «Цыганка»… Для необыкновенной красоты «Снежной королевы» Людмила не пожалела подаренных мамой старинных немецких кружев. Полутораметровый шалопай «Федя» стал любимцем всех друзей Дианы.

Соседские дети просто изводили своих родителей просьбами сделать им нечто подобное. Прослышали о коллекции Людмилы Садыковой и на узбекском телевидении. Подготовили передачу, где художница  рассказала и о своих куклах, и о проиллюстрированных ею ярких детских книгах.

Не секрет, что издательское дело в конце прошлого века пришло в упадок, и   Людмила потеряла заказы на оформление книг, которые давали верный заработок. Но сидеть без дела не могла. Стала рисовать акварели, в основном пейзажи, участвовала в выставках. Две ее работы приобрела Третьяковская галерея, некоторые осели в фондах других музеев, в частных коллекциях. Но как-то на одной из выставок случайно услышала разговор, из которого поняла: в кругу художников бытует мнение, что акварели ей помогает делать Марат, известный своим мастерством. Обидно стало. Ведь она профессионал! Решила обратиться к живописи и словно навсегда возвратилась к самой себе.

Дом, где развиваются таланты

Садыковы живут в доме, специально построенном для членов Союза художников. Скромные апартаменты из двух комнат на первом этаже, а мастерские – под крышей, ближе к небу.

Дочка Диана, как бывает в семьях художников-профессионалов, с младенчества впитала запах красок. Как-то, когда ей было лет пять, придя с родителями к кому-то в гости, с недоумением спросила: «А где же у вас кисти стоят?».

Рано взяла в руки карандаш, рисовала пастельными мелками. Распластавшись на полу или примостившись на краю стола, часами выводила «шариковки», как их называют художники: выписанные шариковой ручкой сложные, прямо-таки кружевные композиции на темы сказочных фантазий. Даже проиллюстрировала «Трех толстяков».

И все же работать над постановочными рисунками с натуры, как предлагали родители, категорически не хотела.

В подростковом возрасте вдруг не на шутку увлеклась английским языком и надолго забросила рисование. Но перед окончанием восьмого класса самостоятельно приняла решение поступить в художественное училище и попросила отца преподать ей уроки рисования.

Полгода длилась серьезная работа по освоению техники рисунка. От природы наделенная прекрасными художественными задатками, Диана успешно выдержала вступительные испытания. Окончив отделение станковой живописи, по результатам творческого экзамена вне конкурса была принята в Институт искусств имени Камолиддина Бекзода. Ее живописные полотна привлекали своеобразием творческой манеры, декоративностью и свежестью красок. Самостоятельная в своих решениях, она пришла к мысли, что только в «свободном плавании» может совершенствовать свое искусство и после третьего курса, когда до диплома остался годик с небольшим, оставила учебу в вузе. Но не живопись, без которой не мыслит своей жизни.

Позже, клнечно, завершила образование. А еще успела поездить по миру, родила дочь Лауру и создала не одну сотню картин. На них цветы, женщины с загадкой во взоре и даже кошки…  Это живопись молодой женщины, в мире которой царит свет утренней зари, благоухают лилии и розы и властвует гармония.

На новом витке судьбы

Диана вобрала в себя все лучшее, что дало слияние в их семье Запада  и Востока. В свой срок пришла любовь, а с нею и счастливый брак. Избранник – Дмитрий Бандуровский, любящий, заботливый муж и настоящий друг, поддерживает ее во всем. Живут молодые недалеко от дома Садыковых. Диана пишет картины в мастерской своей матери, куда прибегает рано утром Включают мама с дочкой негромкую музыку, и они   за своими мольбертами, пребывают  каждая в собственном творческом мире.

Людмила для дочери не только мать, она - и друг, и учитель, и образец женственности. Живой взгляд искрящихся глаз, волнистые пряди густых темных волос, спадающих на плечи, а главное – обаяние жизненной силы и творческой энергии – это и есть Людмила Садыкова. Она словно создает вокруг себя ауру женской красоты, переливая ее свет в живописные полотна. Ее картины полны изящества. На них -  прекрасные дамы в изысканных шляпах, девушки, которые устремляют взор  в туманную морскую даль, полные земной прелести девы в обрамлении ветвей, усыпанных плодами,  женщины-труженицы.

В каком бы обличье ни предстала перед нами героиня Людмилы Садыковой, это всегда носительница доброго животворящего начала. Таковы ее картины «Зеркало», «Дама в черном», «Девушка с гранатами», «Ассоциации осени», «Краски лета», «В парке», «Ожидание», «Праздник на воде» и многие другие.  Ее произведения нашли место в музейных и частных коллекциях не только Узбекистана и стран ближнего зарубежья, но и в Англии, Франции, Германии, Австрии, Японии, США.

- Живопись для меня, - говорит художница, - словно мой ребенок, которым я занята постоянно, о котором думаю, чем бы ни занималась. Подолгу продумываю сюжет и композицию, иногда замысел вынашивается около года. Порой приходится стоять у мольберта по 8-10 часов. Но даже если работаю до физического изнеможения, душой, когда пишу, отдыхаю. Завершая картину, стараюсь найти тот последний штрих, который даст выход к свету.

Действительно, в манере живописи Л.Садыковой есть прием, характеризующий это ее устремление: бросающийся в глаза широкий мазок белил, который уравновешивает ее композиции и придает им соразмерность, привносит свет даже в сдержанную гамму некоторых ее работ. А еще восхищает изящество мелких, не сразу бросающихся в глаза деталей. Она не копирует действительность, ее воображение словно высвечивает то, что может разглядеть только способный к любованию и наслаждению увиденным взгляд.

В последние годы ее мастерство обрело удивительную силу. Смелый пастозный мазок и глубина цвета отличают ее новые композиции, нередко национальной тематики. Любимая тема, как и прежде, - женщина.

Не только портретные композиции, но и прекрасные натюрморты Людмилы и Дианы, акварельные пейзажи Марата доставляют истинное наслаждение поклонникам живописи. Стоит сказать, что персональные выставки Дианы и Людмилы Садыковых неизменно привлекают ценителей  изобразительного искусства. Их было немало – в Ташкентском Доме фотографии, в выставочном холле театра «Ильхом». В 2011 году выставка «Семья Садыковых. Вдохновение и труд» открыла серию экспозиций династий художников в Галерее изобразительного искусства Узбекистана.

Рано взялась за кисть и внучка Садыковых – Лаура. В пять лет она уже бегло читала и научилась письму. Восседая за мольбертом, важно перебирала кисти,  деловито советовалась с бабушкой или мамой, накладывая на холст краски: «Может, красненького добавить»? Когда в  ее «творческом багаже» было три живописных картины, малышка заявила: «Пора делать персональную выставку». А потом пообещала, вызывая улыбки родных, «все подарить своим детям». Сейчас она заканчивает начальную школу, кроме живописи, увлекается  теннисом и, как все в семье Садыковых, все силы отдает своим любимым занятиям.

Работы Садыковых включены в сборники «Мир глазами женщины»,  «Узбекистон рассомлари». В 1991 году был издан альбом «Марат Садыков». Возможно, когда-нибудь состоится издание, посвященное творчеству всей семьи художников Садыковых.

Семья – это звучит гордо!

У Садыковых большая и дружная семья. Обычно в праздники четыре  поколения Садыковых собирались за большим столом. В уважением и заботой относились к стареющим родителям. Для встреч с друзьями отведены будни, считают в этом доме, а дни рождения и главные даты года – это дни семейные. Именно родные способны по-настоящему порадоваться твоим удачам, искренне посетовать по поводу трудностей, дать дельный совет, оказать поддержку.

- Взрослеют дети и внуки, - говорит Людмила, - и необходимо бережно и с любовью поддерживать их на пути самостоятельной жизни. Полной самоотдачи требует творчество, искусство. Семья и искусство – это два цементирующих начала для каждого из нас, наша вечная страсть. О пустяках, слухах нам просто некогда рассуждать.

Помню, в одной из телепередач (к нашей семье узбекское телевидение не раз проявляло интерес) я сказала, что очень люблю мужа. Кто-то из знакомых упрекнул, что я на всю страну так откровенно высказалась о своем чувстве. А я и сейчас 150 раз могу повторить, что я очень люблю своего мужа, хотя мы с ним можем и поспорить, и в чем-то не согласиться друг с другом. В нашем доме за все годы совместной жизни не прозвучало ни одного грубого слова. Марат – мягкий, деликатный, ответственный человек  и самый строгий художественный критик для нас с Дианой. Он любит свой дом, заботится о нас, обожает внучку.

Мы с мужем рады, что и дочь счастлива в браке и тоже очень любит своего мужа. Надеемся, повезет и внучке.

Пусть счастливая семейная жизнь переходит в семье Садыковых по наследству от одного поколения к другому. Как и любовь к искусству - одна на всех.

Тамара Санаева.

Фото автора

и с сайта art-blog.uz.