К театру подошла, несмотря на неистребимую привычку приходить в последний момент, пораньше. Знала, зрителей ждут сюрпризы начиная с 16 часов.
Дорогу к «Ильхому», где открывался V Международный фестиваль музыки и визуальных искусств, показывала, фосфорецируя на сером асфальте,голубая лампочка-эмблема.

Войдя в холл, увидела затянутые плотной черной тканью « Black Box-галереи», в которых в полной тишинедемонстрировалась видеоарт-инсталляция. Из отсека в отсек переходили люди, мелькали персоны довольно известные в мире театра, искусства, видео-арта, журналистики.
 

 Подошла поздравить с открытием фестиваля талантливого музыканта и менеджера многих проектов Ансамбля « Omnibus» Сухроба Назимова:

- Сухроб, прошу, несколько слов на старте.

- Наконец мы открываем « Black Box»! - возбужденно и приподнято заговорил он. - За последние недели о нем было много сказано, много написано.

 

Фестиваль открывается видео-артом, автор - Дениэль Бурхардт, проект Гете Института. До утра монтировали инсталляцию.



Еще один инсталляционный проект из Германии будет проведен 26 февраля.

В зале зрителей ждёт очень интересная программа Майлса Девиса и Дзиги Вертова.
Ансамбль « Omnibus» в первый раз будет исполнять музыку, в которой мы отошли от свойственных нам традиций современной классики. Сегодня прозвучит музыка, в которой будут и элементы джаза, и рока, много импровизации. Очень интересное музыкальное сопровождение. Думаю, оно понравится зрителям.

- Как готовился ансамбль к этому выступлению?

- Это было очень интересно. Музыка Майклса Дейвиса, знаменитого джазового трубача. Он имел безумную популярность в 60 - 80-е годы. Фигура в мире джазовой музыки уникальная. Его невозможно играть по нотам, хотя ноты, конечно, написаны. Музыканты сегодня в роли импровизаторов, потому что наполовину эта музыка - импровизационная.

- И сами музыканты, конечно, получают от нее удовольствие?

- Безусловно.
Но репетировали в очень сжатые сроки. В театре «Ильхом» на каждый квадратный сантиметр в эти дни был свой музыкант, актер и режиссер.
Параллельно шли репетиции других проектов, просто безумное количество репетиций! Так что сложилась некоторая борьба репетиций. Что еще сказать? На сегодня - все. Приглашаем к сотворчеству: смотреть, слушать, воспринимать, соразмышлять.

Заглянула в видео-арт галерею. Народ - стоя, сидя , и не только на стульях, но и на импровизированных креслах-баллонах, кто с интересом, кто с недоумением смотрел на экран.

Увидела в пестрой толпе Умиду Ахмедову, известного фотохудожника.

- На этом фестивале 25 февраля впервые будет и наш видеоарт, - сказала она. - И хотя я еще не отошла от шока, связанного с последними событиями моей жизни, с большим интересом ожидаю фестивальные показы.

Спускаясь по лестнице в галерею, ведущую в «черный ящик» театрального зала-студии, оказалась рядом с Борисом Гафуровым, художественным руководителем театра «Ильхом».

Не могла упустить счастливого случая, но вопрос был немудренным:

- Какие ожидания? Не утомила ли гонка фестивальных репетиций?

- Ожидания самые хорошие, - доброжелательно поделился Борис. Надеюсь и на самые неожиданные впечатления. Жду для себя откровения, вдохновения. Раздражителя, который заставляет творить, ревновать, изобретать, двигаться дальше. Но заслуга в проведении « Black Box» полностью принадлежит Артему Киму и его ансамблю, это они занимались им. У нас шли свои репетиции.

В зале- яблоку негде упасть. Но я держала в руках заветный билетик с магической цифрой 7. Спасибо, Севинч, за прекрасное место!

Открыл фестиваль его "крестный отец" Артем Ким.





Рассказал об истории фестиваля, проекте первого дня, работе над музыкой к фильму Дзиги Вертова.
Даже зачитал большую цитату из огромной книги, с которой, видимо, не расставался ни на день, работая над проектом.


Все более и более восхищаюсь этим человеком. Как говорится, соль соли земли нашей (а она у нас соле- е-е-ная!). Да и весь Ансамбль - сливки молодой музыкальной интеллигенции.
Публика внимала терпеливо и безмолвно. Знали, если Артём говорит, это не менее интересно, чем музыка, которую он пишет или играет.



Любопытно было, сидя в первом ряду, по ходу вступительной речи разглядывать приготовленные для музыкантов места на сценической площадке. Кроме пюпитров с нотами и стульев, можно было видеть колесные диски от легковых автомобилей, какие-то толстые стальные пружины. Догадывалась по прежним фестивалям, что они непременно выполнят роль музыкальных инструментов.



Потом началось само визуально-музыкальное действо. Не ожидала, что фильм окажет на меня такое впечатление. Это был шок, близкий к катарсису или катарсис сродни шоку. Как, спрашивала себя, "земную жизнь пройдя" уже за половину (!) жила в таком сумрачном лесу собственного невежества?! Не видела этой уникальной картины?

Ничего подобного по уровню операторского искусства и монтажа не видела нигде и никогда. Весь опыт моего знакомства с кинематографией сразу потускнел. Все характеристики, данные Артемом Кимом автору и фильму приняла безоговорочно.

Да, гениальный. Да, Библия монтажа.

Документальная лента смотрелась как хорошее художественное кино. "Бесшовный" монтаж вызывал чувство экстаза, подогреваемое уникальной музыкой с уникальным ее живым воплощением, потрясающими импровизациями. Пила нектар, видя, как взлетают в такт рычагам машин на экране смычки скрипачей совсем рядом со мною. Как потом этими же смычками извлекаются звуки из автомобильных дисков. Как вольно импровизируют барабанщик и пианист, приглашенные из джазовой группы "JAM FIVE".

На экране разворачивались, молниеносно сменяя друг друга, картины рождения человека (настоящие, документальные кадры!), многообразие проживаемой людьми реальности в самых неожиданных ее воплощениях, синкопирующие перепады жизни и смерти...

В фильме не было ни главных героев, ни артистов, ни сюжета. Человек с киноаппаратом, настраивая фокус , шел и шел по земле, взлетал под облака, висел над водопадами и пропастями, вглядывался в бездонность дна, куда судьба может забросить человека, в интимнейшие моменты его будней.
Невозможно пересказать, хочется смаковать каждый кадр этого необыкновенного фильма с его сюрреалистическими придумками.



Черный ящик театра раскололся от аплодисментов, когда в зале повисла тишина, погас экран. Музыканты склонили головы. Зрители долго не расходились, а потом живой рекой, как в ленте Дзиги Вертова, потекли к выходу. И последний из музыкантов прошел, словно подводя черту, тенью под словом, светящимся на экране.



Но на этом день первый не завершился. В одном из отсеков "Black Box"а, в потайной его части ( на то он и черный ящик!) скрывался сюрприз: обсуждение всего увиденного, услышанного и прочувствованного.
Мнения зрителей были достаточно единодушны. Хотя не всё и не все, может быть поняли замысел авторов. Не все сразу "включились" в восприятие фильма в сочетании с необычной, к тому же исполняемой музыкантами прямо перед экраном музыкой.



Но то, что проект безумно интересен, выступления надо записывать, публику привлекать (не многие знают , насколько впечатляет этот фестиваль!), проект требует продолжения, надо искать субсидии, достойные его, расширять географию фестиваля - в этом сошлись все .

Один из зрителей задал закономерный вопрос: "Откуда дровишки?" - то бишь, фильм взят организаторами, как и где раскопали это чудо производства 1929 года?



- Это классика, - последовал ответ Артёма Кима, - о которой мы читали в источниках, которую хотелось знать и которую надо показывать людям. Правда, в свое время фильм был под запретом. Понятно, что эта документальная лента далека от коммерческого кинематографа. Если посмотреть на программу фестиваля, то ясно видна концепция, которой придерживались организаторы. Каждый из фильмов - по своему знаковый в истории кинематографа. Хотелось понять, почему нашему поколению может быть интересным это кино. Оно требует, чтобы мы его смотрели, надо лишь найти к нему ключи. Для нас это такой же поиск, как и для зрителей. Мы познаем фильмы в процессе работы. И, возможно, наша трактовка может быть отлична от той, на которую имеет право зритель, это естественно.



Дополнил ответ и Сухроб Назимов:

- Коллекция некоммерческого кино имеется в ЦДО (бывший ОДО). В прошлом году мы представляли на фестивале фильм Д. Вертова «Симфония Донбасса» (первый его звуковой фильм). В этом году решили озвучить «немой» фильм «Человек с киноаппаратом». Это самый известный фильм Д. Вертова.

Весь вечер зрители видели человека с киноаппаратом. Одного - на экране. Второй, словно перетекший из прошлого века в нынешний, выглядел иначе, был постарше. И в руках держал не треногу с огромной кинокамерой, а крошечный японский цифровой аппарат, фиксируя мгновения быстропреходящих событий, имевших быть место 21 февраля 2010 года от Рождества Христова.